Acerca de su obra“Mosaico”
Los azulejos tienen su origen en la cerámica y en el seriado de sus partes y exactitud en sus proporciones. En oposición, yo quiero hacer azulejos de adobe (tierra, paja y agua, principalmente), azulejos hechos a mano con irregularidades propias del hacer manual. Hay algo del dibujo manual y la repetición de una acción que me interesa llevarlo al punto incesante.
Estos azulejos provenían de España y Portugal, y se hicieron muy famosos por sus diseños al punto de encontrarlos en toda la extensión latinoamericana. Una de las cosas que más me llamó la atención y me parece fascinante, es que el estilo lleva el nombre de estilo colonial. Claro, también eran utilizados en sus países de origen, pero este dato de un estilo llamado colonial y que fuera utilizado masivamente en las colonias y luego excolonias, en un punto me hace sentir especial porque pensaron un producto especialmente para nosotros. Un elemento que marca una época y también un sentido de pertenencia. Tanto para el que desea marcar su territorio colonizado con su estética, como para aquel que se asume como parte de ella. Son estas marcas, o la idea de ellas, las que me llevaron a pensar en su permanencia en el tiempo.
Marcas que son parte de nuestra tierra tan castigada, sometida y extraída y que continúan hasta el día de hoy, repitiendo prácticas que solo suceden en los márgenes de la historia. Marcas que permanecen en nuestro suelo, en nuestro inconsciente colectivo.
Me interesa introducir el trabajo manual y la repetición de jornadas largas de trabajo como base fundamental de esta serie de azulejos.
Nicolas Rodriguez es artista nacido en Mendoza y criado en la Provincia de Buenos Aires. En su obra trabaja sobre temas relacionados con el origen, el tiempo y la materialidad, combinando imaginarios históricos locales, propios y familiares, centrándose en el trabajo manual como método de exploración y como momento de verdad. Indaga sobre prácticas cotidianas, la historia del arte y la cultura local latinoamericana como base infinita productora de símbolos en tensión, proponiendo nuevas lecturas entre relaciones ya existentes en un plano simbólico y material de las cosas. Trabaja con instalación, objeto, pintura, acción, video, cerámica e investigación. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA (Universidad Nacional del Arte); 2021/22 realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella; AB-ele 2020/ 2022 con Carla Barbero y Javier Villa; Programa Semillero 2020 (Proyecto ́ACE), y Proyecto PAC 2018. Realiza clínica con Ernesto Ballesteros, Mónica Girón, Patricio Larrambebere, Sofía Dourron, María Carolina Baulo y Alicia Candiani. Su obra se encuentra en Colecciones Públicas y Privadas. Ha participado en muestras individuales y colectivas, como así también en premios en los que destacan Salón Nacional de Artes Visuales, Premio Klemm, Concurso Nacional UADE y Premio Itaú. En 2023 recibe la Beca Constelaciones y realiza las Residencias URRA y Raíces. Actualmente es parte de la Beca Hito.
