La producción artística de Nana Schlez investiga la compleja relación entre naturaleza y artificio. Su trabajo se aleja de representaciones idílicas para presentar lo natural como un sistema dinámico, inestable y en constante mutación, definido por su interconexión con la acción humana. En lugar de abordar estos conceptos como una dualidad, la artista sitúa su obra en la frontera difusa que los une, explorando su vínculo intrínseco.
Es en este territorio ambiguo donde Schlez construye paisajes fantásticos y absurdos. En sus composiciones, elementos dispares confluyen: estructuras metálicas se fusionan con formas orgánicas, texturas digitales como marcas de agua se integran en la representación de la flora y la fauna, y figuras de aves quedan suspendidas en un vuelo perpetuamente inacabado.
Su proceso creativo adopta la lógica no lineal de internet y la virtualidad para generar nuevos ecosistemas visuales. A través de este método, desestabiliza la jerarquía tradicional que privilegia lo natural como auténtico sobre lo artificial como ficticio. La artista opera mediante la recopilación y acumulación de imágenes e información, construyendo un archivo personal de «acoplamientos absurdos» que desafían el sentido a primera vista y proponen nuevas formas de percepción.
Nana Schlez (n. 1989, Buenos Aires) ha desarrollado su formación a través de una participación activa en talleres, clínicas y programas de arte. Completó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2022) y el programa Manglar junto a Andres Labaké (2021). Actualmente forma parte del programa Hito.
Su trayectoria incluye las residencias artísticas Casero en Río de Janeiro, Brasil (2017) y Virreina en Santander, Colombia (2024).
Su trabajo ha sido seleccionado en importantes certámenes como el 16° Premio de Pintura Bancor (2024) y el 13° Premio Itaú de Artes Visuales (2021). A finales de 2022, presentó su muestra individual, Vivero, en Galería Acéfala. Ha participado en exposiciones colectivas en espacios como Chela, con las muestras No hay tierra más allá (2021) y Monumento que crece hacia adentro (2023); Galería Acéfala con Derrumbe Programado (2022); y en la muestra virtual Raised by Clones del Museum of Cryptoart (MoCa).
