Desde el año 2015 trabaja en su proyecto “Éramos la humanidad”, en el que imagina futuras evoluciones post físicas de la vida desde la perspectiva de la ciencia ficción y la psicodelia. Le interesa pensar en un futuro más allá de lo humano, donde nuestro legado -en forma de lenguaje, pensamiento y tecnología- es asimilado y resignificado por la naturaleza, produciendo nuevas formas de conciencia que nos resultan incomprensibles.
Para imaginar esas formas de conciencia, Amaral desarrolla una investigación usando a la Inteligencia Artificial como sujeto experimental (especialmente sistemas de síntesis de voz y texto), buscando producir fallos y alucinaciones en su funcionamiento. Esta investigación resulta en el habla de los “Entes”, personajes 3D que habitan un mundo virtual que crea con un motor de videojuegos. Los Entes deambulan en un ciberespacio entre los restos de nuestras culturas, que los llevan a preguntarse cómo fueron sus antepasados, la especie humana. El proyecto se materializa en instalaciones audiovisuales donde la simulación se proyecta sobre composiciones vegetales vivientes, cuestionando la distinción entre lo virtual y lo natural. Así también, el aspecto tecnológico de la obra se encuentra en interacción constante con los trabajos más tradicionales de Amaral como las pinturas, dibujos y esculturas. Estas suelen ser el punto de partida para los personajes y escenarios que luego modela en 3D, y a la vez son influenciadas por los inesperados resultados de la simulación, creando un feedback humano – IA.
Mateo Amaral es un artista audiovisual nacido en Mar del Plata que trabaja con video, instalaciones, música y pintura. Su obra surge de imaginar los espacios de la mente, los modelos de realidades que nacen en ellos y su relación con herramientas digitales como el modelado 3d y el diseño sonoro. Pensando en eso, busca representar ecosistemas vegetales o meméticos apropiándose del imaginario de la ciencia ficción, la psicodelia y los dibujos animados.
Además de su obra individual, formó parte del colectivo artístico Oligatega y del grupo electro punk Hipnoflautas. Fue becario en el programa de talleres dictado por Guillermo Kuitca (2003-2005), LIPAC en el CCRojas (2007), Centro de Investigaciones Artísticas (2009) y la beca Creación del FNA (2016 y 2019). Participó de las clínicas de obra de Diana Aisemberg. Su obra fue exhibida en Fundación Andreani, CC Kirchner, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural de Belgrado (Serbia), en las galerías Mite, Pasto, Catena, Espacio Pla, en los festivales ArtFutura, Mutek, Sonar, Robot y Trimarchi, entre otros.