Su práctica se impulsa a partir de investigaciones a largo plazo que exploran diferentes formas de subjetividades en relación a la historia, la intimidad, la arquitectura y las dinámicas de poder en el entorno habitable de humanos y no-humanos. Su trabajo es a menudo apoyado por entrevistas y trabajo de campo, centrándose en la resonancia política de lugares y objetos, relacionados con el conflicto y el afecto.
A partir del acercamiento y búsqueda de proximidad con personas y lugares, su práctica entabla un tipo particular de encuentro documental que luego se traduce en narrativas que son desarrolladas en una amplia variedad de medios incluyendo video, fotografía, pintura, instalación, publicaciones y proyectos en colaboración, y vinculándose en situaciones específicas en relación con la historia y la memoria.
Julián Medina (Buenos Aires, 1995) es Licenciado en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la Universidad Nacional de San Martín (2024) y cuenta con formación en Artes Visuales por la UNA. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2019-2020) y realizó clínicas de obra con Verónica Gómez y Gabriel Baggio.
Ha presentado muestras individuales como Patrimonio, Fabulación y Muerte (Galería Atocha, 2026), Resplandor de Realidad (Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi, 2025), Costa Brava versus Santos Lugares (Galería Atocha, 2023) y Circuito de Entrenamiento (Club Defensores de Santos Lugares, 2021). Participó en exposiciones colectivas en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Casa Nacional del Bicentenario, Premio Klemm, Banco Provincia, Banco Central, Fundación OSDE y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Recibió la mención honorífica en el Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro Kenneth Kemble (2022) y la mención adquisición en el XIII Premio de Pintura Banco de Córdoba (2020).
