Enfoca su trabajo en explorar la luz, su ausencia, así como el modo en que esta interactúa con el espacio, su capacidad pictórica y cómo se vincula con los cuerpos problematizando su aparatología mediante. Elementos y herramientas relacionadas a la noche, de un modo sensible, trata de generar temporalidades y espacios otros. También suele trabajar realizando revisiones de pinturas de la Historia del Arte, generando citas a través de utilizar los mapas de color de esas obras.
Su trabajo en Hito se basa en seguir investigando las imágenes que viene realizando con las pinturas de luz (además del ambiente visual que generen en el espacio que sean prendidos) sumándoles un “lado b” de óleos oscuros. También profundizar a niveles conceptuales y de factura sus trabajos instalativos y de sitios específicos, perfeccionando los dispositivos de control de la aparatología lumínica que utiliza para realizar algunos de estos trabajos. Está investigando nuevas composiciones que le permiten desplegar este incipiente imaginario; mientras desarrolla en paralelo diferentes formatos de lámparas buscando entender cómo estas pueden afectar el ambiente en el que se instalan. En algunos de estos trabajos se está vinculando con estudios de arquitectura y de iluminación arquitectónica para poder sumar otras miradas idóneas en el tema.
Juan Ignacio Cabruja (1992. Rosario, Argentina) Reside en Buenos Aires. Licenciado en Bellas Artes de la U.N.R. Posgrado en Tecnologías en el Arte Contemporáneo de la Facultad de Filosofía de U.B.A. Actualmente, se encuentra cursando la Maestría en Teoría y estéticas de las artes electrónicas en UNTREF. Ha desarrollado su trabajo en residencias nacionales e internacionales, como Casa de Piedra en Catamarca (2017); La Térmica en Málaga (2022) y Azul Montaña en Córdoba (2023). Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2021/22. Se desempeña como docente en el nivel universitario en la materia “Teoría del Color”.
Algunas de las muestras y presentaciones en las que ha trabajado tanto individuales -como colectivas son el Salón Nacional Rosa Galisteo 2024; Premio Fundación Andreani 2023; XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo 2023, Premio Argentino a las artes visuales del Fundación OSDE (2021); 48º Salón Nacional de Tucumán de Artes Visuales (2020), entre otras. Algunas de sus individuales fueron “Mediato” en Crudo Galería, Rosario (2021); “Rastro-Pulsión” en el Centro histórico Museo la Manzana de las Luces/Bienal Sur, Buenos Aires (2023); y “Errantes. Una inclusión incierta del espacio público” en el Museo Nacional de Arte Moderno, Zagreb (2023), entre otras.
