La práctica de Emilia Álvarez se despliega a través de la performance, el dibujo, la escultura, la instalación, el video, el sonido y la música electrónica, integrando vestuario, tecnología y entornos. Sus investigaciones abordan territorios, fronteras, movimiento, bordes e hibridación, buscando desdibujar binarismos como adentro-afuera, naturaleza-cultura, animalidad-cyborg, así como las intersecciones entre la musicalidad y géneros como el techno, el noise, el silencio, la ópera y el hardcore, los cuales proveen estructuras rítmicas y simbólicas a su producción.
A través de proyectos que combinan esculturas como dispositivos y prótesis de dibujo y escucha, con elementos de humor negro y erotismo, explora nuevas formas de habitar los entornos, los cuerpos, la voz y el sonido. Su interés abarca lo silenciado y el paisaje —desde bosques hasta espacios urbanos y clubes nocturnos—, proponiendo formas disidentes de inscribir y escuchar, como gestos performáticos y políticos que tensionan lo normativo.
Asimismo, trabaja con la idea de traje para descentrar la mirada en relación al hábitat y las fronteras. En ocasiones, colabora con obras de artistas fallecidos y con fuerzas de organismos naturales —como el viento, el agua o la vegetación— para activar relaciones entre cuerpos, materia y entorno. Su enfoque busca revelar zonas intersticiales donde los ritmos humanos y no humanos se cruzan, haciendo perceptibles capas latentes de experiencia dentro de las ecologías contemporáneas.
Emilia Álvarez es artista visual multidisciplinar y música. Su práctica incluye performance, dibujo, escultura, instalación, video y exploración sonora. Estudió Diseño Industrial en la UBA y canto en el Conservatorio ISMJH.
En 2025 fue comisionada por Artangel (Reino Unido) para el proyecto Earth Rising: Message from the Blue Dot Album I. Ha participado en residencias como Gasworks (Londres, 2024), Atelier Mondial (Suiza, 2018) y Kyoto Art Center (Japón, 2023). En 2024 fue seleccionada para el Salón Nacional de Artes Visuales y recibió la Beca de Creación en Artes Colaborativas (MUTEK, Artlab, British Council). Su trabajo ha sido presentado en espacios como Proposition Studios, Kunsthaus Baselland, Museo MACRO, Museo Castagnino, Casa Nacional del Bicentenario, Café OTO y la fuente de Tinguely.